Comment créer des prompts d'art IA (+ 50 meilleurs exemples)

Prêt à vous amuser avec l'art IA mais vous ne savez pas par où commencer ? Vous êtes chanceux ! Nous avons rassemblé une liste de plus de 50 formidables invites d'art IA qui stimuleront votre créativité. Que vous soyez un professionnel de l'art ou que vous commenciez tout juste à vous y essayer, ces invites sont votre passeport pour créer des œuvres vraiment impressionnantes.

Imaginez des paysages de rêve, des personnages excentriques, et tout ce qui se trouve entre les deux.

Alors, commençons à faire germer ces idées et voyons quelles œuvres d'art incroyables vous et votre IA pourrez imaginer ensemble !

• Comprenez l'essence de l'art IA ainsi que le concept et l'utilisation stratégique des prompts d'art IA.

• Développez une connaissance approfondie sur la façon de formuler des invites d'art IA stimulantes.

• Explorez diverses idées et thèmes de prompts d'art IA pour stimuler la créativité et l'innovation dans le monde de l'art.

• Découvrez les divers genres artistiques qui peuvent s'adapter efficacement aux invites d'art par IA.

• Obtenez des idées à partir d'exemples de la communauté pour enrichir votre propre processus de création de prompts IA.

• Adoptez une approche globale en donnant vie à des chefs-d'œuvre générés par l'IA grâce aux services d'impression de Gelato, rendant ainsi l'art à la fois numériquement progressif et physiquement tangible.

L'art de l'IA, ou art de l'intelligence artificielle, représente le croisement de la créativité et de la technologie. Il s'agit d'utiliser des algorithmes d'apprentissage automatique pour créer et interpréter des œuvres d'art uniques. Cette forme d'art innovante repousse les limites de la créativité, ouvrant la voie à des expressions artistiques inédites.

Une invite artistique IA est une directive concise donnée à un modèle d'intelligence artificielle pour créer du contenu artistique. Elle permet d'établir les paramètres spécifiques, tels que le style, le sujet et l'ambiance de l'image souhaitée. Ces instructions guident l'IA dans la création d'œuvres d'art uniques et visuellement époustouflantes.

Vous possédez un générateur d'art IA gratuit et vous vous demandez comment créer des sujets artistiques IA ! Nous sommes là pour vous aider. Libérez votre potentiel créatif et maîtrisez l'art de créer des chefs-d'œuvre IA époustouflants grâce aux conseils suivants.

Comprendre les bases des prompts

Maîtriser les bases de la création d'une animation artistique IA est la première étape vers la créativité IA. Voici quelques clés à retenir :

• Concision : Votre message doit être concis et précis. Un excès d'informations pourrait perturber l'IA.

• Clarté : Utilisez des mots facilement compréhensibles pour l'IA. Essayez d'éviter les terminologies complexes.

• Simplicité : Même si votre idée est complexe, essayez de la simplifier en parties plus petites et plus compréhensibles.

• Spécificité : Soyez précis concernant les éléments que vous souhaitez dans vos œuvres d'art. Définissez clairement votre sujet, l'émotion, les actions et l'atmosphère.

• Expérimentez : N'hésitez pas à explorer. Essayez différentes invites pour voir comment l'IA répond différemment. Souvenez-vous, des invites plus précises signifient de meilleurs résultats.

Choisissez votre style et support

Votre choix de style peut être influencé par des artistes célèbres ou par vos préférences personnelles. Voici comment procéder :

• Déterminez le style artistique : vous pouvez opter pour le réalisme, le surréalisme, le cubisme, etc. Vous pouvez également rester libre de tout style spécifique et explorer l'art numérique multimédia innovant, y compris des éléments de 3D, de glitch art, photographie , et plus encore.

• Choisissez votre médium : les générateurs d'art IA peuvent simuler plusieurs médiums, comme la peinture à l'huile, l'aquarelle, les designs graphiques, et bien plus encore. Le médium que vous sélectionnez peut grandement influencer l'apparence finale de votre œuvre.

Définir le sujet et le thème

Vous devrez décider du point central ou de la figure autour de laquelle votre œuvre s'articulera.

• Le sujet peut être un objet, une personne ou une scène - comme « un coucher de soleil sur les montagnes » ou « un vieil homme lisant ».

• Le thème , quant à lui, est l'idée ou le message principal que vous souhaitez transmettre dans votre œuvre, comme « tranquillité » ou « voyage ». Il guidera l'IA dans la création d'une œuvre plus profonde et plus significative.

Assurez-vous de choisir un sujet et un thème qui conviennent bien au style et au support que vous avez choisis.

Intégrez l'ambiance et l'atmosphère

Créer une ambiance et une atmosphère spécifiques aide le moteur d'IA à générer des résultats plus évocateurs et intrigants. Comment procéder ?

• Décrivez explicitement l'humeur : Des termes comme « serein », « chaotique », « joyeux » ou « sombre » peuvent façonner de manière significative l'énergie globale de l'image résultante.

• Utilisez des éléments atmosphériques : Pensez à l'heure de la journée, à la météo, à l'éclairage et même aux palettes de couleurs. Par exemple, une « nuit faiblement éclairée et brumeuse » donne une image complètement différente d'un « après-midi lumineux et ensoleillé ».

• Agrémentez avec des détails sensoriels : Mentionnez des sons, des odeurs ou des sensations qui améliorent l'ambiance, comme le « doux bruissement des feuilles » pour le calme ou les « pas résonnants » pour le suspense.

Précisez les détails et la complexité

Approfondir les détails et comprendre la complexité du sujet est essentiel à la création d'inspirations artistiques IA. Voici comment procéder :

• Complexités du thème : Identifiez les aspects complexes du thème que vous avez choisi, tels que les caractéristiques distinctes d'un personnage ou les éléments uniques d'une structure architecturale.

• et  : Tenez compte de l'action du sujet et de sa technique d'exécution. Cela peut aller d'un personnage effectuant une activité à un effet lumineux particulier se produisant sur la surface d'un bâtiment.

• Ambiance de la scène : Faites attention à l'ambiance de votre scène, en prenant en compte des facteurs tels que l'humeur, la description de l'arrière-plan, l'éclairage et le cadrage.

• Spécificité Soyez précis dans vos descripteurs. Que vous travailliez sur une œuvre photoréaliste ou une création abstraite, un langage vivant et concret donnera des résultats artistiques IA plus prévisibles.

Expérimentez avec des variations

Ne pas se limiter à un seul style, thème ou concept élargit le champ de votre créativité artistique. Voici comment expérimenter différentes variantes dans vos suggestions artistiques IA :

• Changer de perspective : Réimaginez votre sujet sous différents angles. Ne vous limitez pas à la vue de face habituelle ; envisagez des vues à vol d'oiseau, à vol d'oiseau ou de côté.

• Afficher une séquence : Récits de progression ou évolution au fil du temps. Idéal pour les questions historiques.

• Varier la palette de couleurs : Jouez avec des palettes de couleurs monochromes, analogues ou complémentaires. Brisez les règles et créez l'inattendu.

• Imitez les styles : Injectez un peu de variété en imitant les styles d’artistes célèbres.

• Intégrez différents supports : Mélangez le traditionnel et le numérique, la 2D et la 3D, le statique et l’animé : les possibilités sont infinies.

Utilisez des techniques avancées et des modificateurs

Perfectionner les invites artistiques d'IA requiert non seulement un sens esthétique aigu, mais aussi une certaine aisance dans l'utilisation de techniques et de modificateurs avancés. Pour créer vos invites artistiques d'IA, vous pouvez utiliser :

• Descriptions colorées : utilisez des adjectifs de couleur et des modificateurs descriptifs pour évoquer des images spécifiques, comme « ciel bleu cobalt » ou « forêts verdoyantes ».

• Jeux d'ombres et de lumière : Incorporez des éléments d'ombre et de lumière avec des phrases telles que « baigné de soleil doré » ou « enveloppé d'une ombre dense » pour modifier subtilement l'ambiance et l'atmosphère.

• Spécification de style : Spécifiez le style ou l'application souhaitée de techniques, telles que « impressionniste », « cubiste » ou « glitch », pour guider la direction artistique.

Équilibrez précision et créativité

Une précision excessive peut limiter la créativité de l'IA, tandis qu'une imprécision excessive peut produire des résultats flous et incohérents. Vous devriez :

• Restez précis : Utilisez des détails précis tels que « un paysage urbain cyberpunk pendant une nuit pluvieuse », pas seulement une « ville futuriste ».

• Place à la créativité : l'IA vous surprendre. Au lieu de dicter chaque détail, laissez certains aspects ouverts à l'interprétation, comme « un paysage urbain avec un élément de surprise ».

• Expérience : L'équilibre parfait se trouve par essais et erreurs. N'hésitez pas à peaufiner et à tester à nouveau vos suggestions.

Examinez et affinez votre prompt

Une fois votre création artistique d'IA rédigée, il est temps de passer à l'étape cruciale de la révision et de l'affinage. Il est essentiel de l'examiner avec un œil critique et d'y apporter des modifications utiles :

• Revoyez votre invite : Revoir votre invite avec une nouvelle perspective après une courte pause peut vous aider à identifier des instructions peu claires ou des détails excessifs.

• Considérez le contexte : conduit-il le générateur d’images IA dans une direction créative spécifique ou est-il trop vague ?

• la longueur de l'invite les invites pour l'art de l'IA doivent être claires et concises. Si elles sont trop longues, essayez de les condenser sans perdre d'informations essentielles.

• Résonance : Assurez-vous que votre invite correspond au style, à l'ambiance et au thème souhaités.

Inspirez-vous des exemples de la communauté

Les exemples de la communauté offrent une mine d'informations sur le processus de création d'invites d'IA efficaces. Exploiter la sagesse collective d'artistes expérimentés vous aidera à perfectionner vos compétences en création d'invites, favorisant ainsi l'innovation et la créativité dans votre parcours artistique axé sur l'IA.

Voici quelques éléments à prendre en compte :

• Notant comment ils équilibrent spécificité et ambiguïté pour provoquer des résultats divers

• Observer l'utilisation d'un langage descriptif et d'images vives

• Examiner l'incorporation de divers thèmes, styles et genres

• Apprendre de leurs méthodes distinctes de définition du sujet et du cadre

• En utilisant leurs explorations de l'humeur, de l'atmosphère et de la complexité

Explorez une série d'exemples d'incitations artistiques en matière d'IA pour démarrer votre voyage vers l'intersection dynamique de l'intelligence artificielle et de l'art.

Mondes et personnages fantastiques

1. « Concevez une œuvre d'art numérique de haute fantaisie complexe, centrée sur une ville elfique tentaculaire nichée dans une forêt ancienne, baignée dans la lueur éthérée du crépuscule. »

2. « Illustrez une scène fantastique médiévale captivante, montrant un duel épique entre un dragon cracheur de feu et un chevalier courageux vêtu d'une armure étincelante, dans un style rappelant les Chroniques de Narnia. »

3. « Créez une œuvre d'art féerique délicate dans un style aquarelle, mettant en valeur un cercle de fées éblouissant sur fond de forêt enchantée. »

4. Créez un portrait vibrant, de style pop art, d'une star de cinéma classique, avec une touche de modernité, en incorporant des couleurs vives et contrastées et des points en demi-teintes inspirés des bandes dessinées. L'arrière-plan doit comporter des symboles ou des éléments emblématiques liés aux rôles les plus célèbres de la star.

5. « Créez une peinture numérique fantastique du Moyen-Orient, mettant en valeur un génie mystique émergeant majestueusement d'une lampe ornée dans un marché animé. »

Science-fiction et futurisme

1. « Représentez une dystopie dans l'espace avec des silhouettes se tenant sur un fond de nébuleuses, d'étoiles lointaines et de civilisations effondrées, peintes avec des traits impressionnistes. »

2. Imaginez une réalité alternative où les ordinateurs quantiques ont pris le contrôle du monde. Reflétant l'esthétique cyberpunk, illustrez des superstructures imposantes, des rues baignées de néons et des interactions homme-androïde avancées.

3. « Créez un modèle 3D réaliste d'une métropole martienne, au coucher du soleil. Il faudrait y mettre en valeur des bâtiments sculptés à partir de matériaux martiens, des machines de terraformation avancées en action et des véhicules futuristes qui défilent à toute vitesse. »

4. « Illustrez une prise de contrôle effrayante par une IA malveillante, mettant en scène une ville en désarroi : des drones autonomes planant dans le ciel, des chiens robotisés patrouillant dans les rues, des panneaux d'affichage numériques colossaux diffusant des messages cryptiques. »

5. Imaginez une civilisation où la faune bioluminescente illumine une cité sous-marine au cœur des profondeurs océaniques. Mettez en valeur l'harmonie des formes organiques et de la technologie futuriste, imprégnée d'éléments de réalisme magique.

Imagerie historique et culturelle

1. « Concevez une scène de salle de bal de la Renaissance imprégnée d'opulence classique et peuplée de nobles vêtus de tenues adaptées à l'époque. »

2. « Générez une peinture IA d'un marché animé de la Rome antique, présentant une exposition de fruits, de marchandises et de clients en tenue romaine. »

3. « Illustrez une scène festive pendant la fête du printemps chinois, mettant en valeur des lanternes vibrantes, des danses du dragon et des vêtements traditionnels chinois. »

4. « Créez une représentation numérique d'une scène du Far West américain des années 1800, mettant en vedette des cow-boys, des chevaux et un arrière-plan regorgeant de saloons et de rues poussiéreuses. »

5. « Créez une représentation de la tribu africaine Masaï, illustrant leurs vêtements vibrants et leurs bijoux en perles dans le paysage verdoyant de la vallée du Grand Rift. »

Nature et vie sauvage

1. Générez une peinture IA vibrante mettant en scène un coucher de soleil époustouflant sur une forêt tropicale dense et immaculée. Capturez les teintes saturées du soleil couchant et la façon dont elles illuminent une myriade d'espèces dans leur habitat naturel.

2. Créez une illustration détaillée représentant une scène dynamique de divers animaux sauvages se rassemblant autour d'un point d'eau. Mettez en valeur la tension, le suspense et le désespoir de survie dans un environnement hostile.

3. Mettez en valeur la majesté de l'océan grâce à une image générée par l'IA. Embellissez votre paysage marin d'une vie marine variée : des dauphins bondissant dans les vagues, des bancs de poissons colorés sous la surface, et peut-être même une majestueuse queue de baleine se détachant de l'eau.

4. « Décrivez la transition des saisons dans un paysage montagneux serein. Transmettez ce passage d'un printemps vibrant et fleuri à un paysage hivernal glacial, capturant la beauté de la vie dans l'adversité. »

5. « Créez une représentation fantaisiste d'un hibou perché sur une branche noueuse sous un ciel étoilé. Apportez un charme mystique avec des yeux brillants et une aura qui se fond harmonieusement dans l'atmosphère éthérée. »

Art abstrait et surréaliste

1. Créez une œuvre d'art numérique abstraite composée de formes géométriques superposées. Disposez-les de manière harmonieuse et équilibrée, avec une palette vibrante et psychédélique pour créer un effet d'illusion d'optique.

2. En adoptant une approche surréaliste, concevez une scène d'art numérique mettant en scène des objets et des motifs non conventionnels coexistant dans un monde impossible. Cette œuvre d'art numérique doit refléter les œuvres du célèbre artiste surréaliste Salvador Dalí.

3. Illustrez une œuvre d'art numérique inspirée du cubisme, présentant un objet réel sous plusieurs angles. Utilisez des formes abstraites divisées en facettes plus petites et peintes dans des couleurs douces qui évoquent le style emblématique de Pablo Picasso.

4. Créez une représentation abstraite d'un tournesol au cœur d'un désert. Cette œuvre abstraite doit utiliser des teintes vives et une résolution plus faible pour évoquer l'impression d'isolement et de grandeur du paysage désertique.

5. Créez une œuvre d'art numérique inspirée du primitivisme. Cette œuvre doit intégrer des symboles, des motifs et des couleurs abstraits pour représenter une culture indigène ou une civilisation ancienne, à l'instar des œuvres de Paul Gauguin.

Portraits et études de personnages

1. Créez un portrait de l'époque victorienne d'une dame distinguée vêtue d'une robe extravagante et détaillée et d'accessoires complexes, avec en toile de fond un grand manoir.

2. Concevez une étude de personnage d'un vieux capitaine de navire grisonnant aux traits battus par les intempéries, mettant en valeur sa détermination d'acier et le prix de la vie en haute mer.

3. Créez des œuvres d'art d'une héroïne cyberpunk, en accentuant sa tenue aux couleurs néon vibrantes, ses modifications corporelles et un paysage urbain dystopique en arrière-plan.

4. Représentez une sculpture grecque classique d'un jeune Adonis, montrant les détails fins de sa définition musculaire et la douceur de son expression sereine.

5. Créez un portrait de personnage de science-fiction d'un émissaire extraterrestre, en mettant en évidence les traits du visage, la texture et les colorations uniques propres à son espèce, avec un décor de planète extraterrestre en arrière-plan.

Merveilles architecturales

1. Créez une image numérique d'une merveille architecturale renommée, la tour Eiffel, baignée par un coucher de soleil doré resplendissant. Ajoutez des détails subtils pour représenter sa structure en fer forgé et illuminez l'ensemble de la structure de lumières scintillantes qui se reflètent sur la Seine en contrebas.

2. « Créez un rendu majestueux du célèbre monument Art déco, le Chrysler Building de New York. Des nuages gris perle devraient servir de toile de fond à la flèche élégante et étincelante, tandis que l'agitation de la ville palpite en contrebas. »

3. « Inventez une interprétation spectaculaire de la Sagrada Familia, merveille architecturale magistrale de Barcelone. Transformez ses pierres complexes et ses façades sculptées en une structure sous-marine éthérée, agrémentée d'éléments de récifs coralliens et de créatures marines scintillantes. »

4. « Créez un paysage urbain résolument moderne, inspiré du style architectural dynamique de Frank Gehry. Imaginez des bâtiments revêtus de titane reflétant le ciel et la lumière, ponctués de courbes asymétriques et de motifs imprévisibles. »

5. « Réalisez une œuvre d'art immersive représentant la Grande Muraille de Chine serpentant à travers des forêts aux couleurs automnales et des crêtes montagneuses. Intégrez des détails emblématiques de l'architecture ancienne et racontez son histoire à travers des symboles et des motifs intégrés. »

Cyberpunk et esthétique néon

1. Vue au niveau de la rue d'une métropole cyberpunk animée au crépuscule, sous un ciel inondé de néons se reflétant sur l'asphalte mouillé au milieu du trafic urbain animé et des gratte-ciel imposants.

2. Créez une pièce complexe capturant un protagoniste cybernétique dans le contexte d'un cyber-bar souterrain miteux, baigné de lueurs néons dures et de rythmes électroniques palpitants.

3. Visualisez un panorama nocturne photoréaliste, pris à l'œil d'un drone, d'une mégapole dense et high-tech. Mettez en valeur les enseignes au néon en caractères étrangers, les publicités holographiques et les véhicules aériens filant dans le ciel.

4. Conceptualisez une ville futuriste et envoûtante, imprégnée de néons, submergée par des pluies perpétuelles, avec des habitants cyber-améliorés vaquant à leurs occupations nocturnes dans un monde cybernétique défini par le code et le silicium.

5. Imaginez une ruelle étrange et dystopique dans un paysage urbain baigné de néons, éclairée par un mélange de plantes bioluminescentes et de projections de néons artificiels, peuplée de figures augmentées et sombres.

Mashups intergenres

1. Créez un paysage urbain de l'époque victorienne avec des éléments cyberpunk futuristes, fusionnant le charme du passé avec l'innovation du futur.

2. Concevez un paysage de château gothique étrange et éclairé par la lune, parsemé de touches lumineuses et fantaisistes d'Alice au pays des merveilles.

3. Représentez une créature mythologique nordique dans un décor policier sombre et noir.

4. Imaginez un gladiateur romain antique dans un décor d'opéra spatial, combattant des créatures d'un autre monde avec des armes futuristes.

5. Inspirez-vous de l'impressionnisme classique et de l'art du jeu moderne, en créant un royaume numérique onirique aux teintes pastel à partir d'un jeu vidéo populaire.

Thèmes et événements saisonniers

1. « Créez une scène hivernale avec de la neige tombant sur une cabane en rondins douillette nichée au milieu de grands conifères, avec une douce lueur émanant des fenêtres. Incorporez des aurores boréales en arrière-plan et un bonhomme de neige à côté de la cabane. »

2. « Décrivez un paysage printanier vibrant, avec un festival de cerisiers en fleurs et des pique-niques sous les arbres. L'image doit être dominée par des nuances de rose et de blanc, avec quelques touches de pastel clair représentant des éléments festifs. »

3. Imaginez une campagne automnale, avec un champ de citrouilles et des fermes baignées d'une palette orange-rouge-or évoquant l'automne. Ajoutez un épouvantail au premier plan, avec des corbeaux posés sur ses bras, pour une ambiance automnale classique.

4. Créez une ambiance de fête estivale sur la plage avec une foule animée, des planches de surf, un camion de glaces et un coucher de soleil intense. Capturez l'énergie positive qui caractérise la saison. Ajoutez des reflets et un éclairage réalistes pour un effet encore plus saisissant.

5. « Illustrez une scène de marché de Noël festive sur une place européenne la nuit, avec des d'étals de marché vendant des produits de Noël, des lumières de Noël, un arbre géant décoré au centre et des gens habillés profitant de esprit festif »

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